Fem tips til den spirrende fotograf
Fotografering kan umiddelbart virke overrumplende og frustrerende, når man "skyder" et motiv, man mener er godt, men resultatet bliver noget juks. Disse fem tips vil give dig en dybere forståelse for hvad det kræver at tage et godt fotografi, og hjælpe dig med at forstå, hvad du måske gør galt.
#1
De to tekniske
1: Undgå så vidt muligt at "skyde" mod din hoved lyskilde (f.eks. solen). Dette kan skabe to mulige effekter, som begge ofte er uønskede. Enten kan baggrunden (hvor din oftest hovedlyskilde er) blive oplyst korrekt, da kameraet vælger sætte fokus på denne, men med det resultat at dit motiv bliver fuldstændig kulsort. Det andet resultat kan blive et korrekt oplyst motiv, men med en baggrund (hovedlyskilde) som er kridhvid. Disse resultater skyldes, at kameraet umuligt kan oplyse og formørke et billede korrekt på samme tid, da hovedlyskilden vil tage alt for meget af det lys, der kommer igennem lukkeren. Dog er grunden til, at jeg skriver "så vidt muligt" det, at man faktisk ganske ofte kan skabe ganske fede og "mystiske" resultater med et mørkt motiv der står i skarp kontrast til baggrunden. Dog skal man være opmærksom på, at det virkelig kræver en åbenlys sammenhæng mellem motiv og baggrund OG at motivet ikke indholder nogle detaljer af vigtighed!
Note: Hvis man ejer et spejlrefleks (eller et "point-and-shoot" kamera af nyere dato) kan man manuelt indstille sit kamera til at finde et mellempunkt i eksponeringen mellem oplyst baggrund og oplyst forgrund/ motiv, men dette resultat bliver meget sjældent ideelt.
2: Undgå slørede billeder! Dette råd kan umiddelbart virke indlysende, men jeg ser ofte, når jeg kigger gennem andres billeder, at mange af dem har en mild sløring på motivet. Dette er oftest aften- eller nattebilleder, og skyldes de svære lysforhold et kamera bliver sat under, når der er meget lidt lys. Det skyldes hvor meget lys et kamera kan nå at tage ind indenfor en given tid. Når der er masser af lys, behøver kameraet kun meget lidt tid til at "trække" lys ind (da der jo er masser af det!). Da det kun tager lidt tid at trække lyset ind, kommer lyset hele tiden fra det samme punkt. Men når lyset er "lavt", tager det længere tid at trække lyset ind. Hvis motivet er placeret på det eksakte punkt hele tiden (og man ikke flytter kameraet), bliver det ikke sløret, da lyset rammer det samme punkt hele tiden. Men hvis motivet rykker sig (eller man flytter på kameraet) i den tid, man tager billedet, rammer lyset kameraet på forskellige punkter, hvilket resulterer i den "sløring", man ofte ser.
Note: Man kan på sit kamera forøge ISO'en, som dermed vil lyse billedet mere op, uden man behøver at ændre lukketid etc. Dog gør dette, at billedet bliver mere kornet, og med meget høj ISO kan kornetheden blive ulidelig!
1: Undgå så vidt muligt at "skyde" mod din hoved lyskilde (f.eks. solen). Dette kan skabe to mulige effekter, som begge ofte er uønskede. Enten kan baggrunden (hvor din oftest hovedlyskilde er) blive oplyst korrekt, da kameraet vælger sætte fokus på denne, men med det resultat at dit motiv bliver fuldstændig kulsort. Det andet resultat kan blive et korrekt oplyst motiv, men med en baggrund (hovedlyskilde) som er kridhvid. Disse resultater skyldes, at kameraet umuligt kan oplyse og formørke et billede korrekt på samme tid, da hovedlyskilden vil tage alt for meget af det lys, der kommer igennem lukkeren. Dog er grunden til, at jeg skriver "så vidt muligt" det, at man faktisk ganske ofte kan skabe ganske fede og "mystiske" resultater med et mørkt motiv der står i skarp kontrast til baggrunden. Dog skal man være opmærksom på, at det virkelig kræver en åbenlys sammenhæng mellem motiv og baggrund OG at motivet ikke indholder nogle detaljer af vigtighed!
Note: Hvis man ejer et spejlrefleks (eller et "point-and-shoot" kamera af nyere dato) kan man manuelt indstille sit kamera til at finde et mellempunkt i eksponeringen mellem oplyst baggrund og oplyst forgrund/ motiv, men dette resultat bliver meget sjældent ideelt.
2: Undgå slørede billeder! Dette råd kan umiddelbart virke indlysende, men jeg ser ofte, når jeg kigger gennem andres billeder, at mange af dem har en mild sløring på motivet. Dette er oftest aften- eller nattebilleder, og skyldes de svære lysforhold et kamera bliver sat under, når der er meget lidt lys. Det skyldes hvor meget lys et kamera kan nå at tage ind indenfor en given tid. Når der er masser af lys, behøver kameraet kun meget lidt tid til at "trække" lys ind (da der jo er masser af det!). Da det kun tager lidt tid at trække lyset ind, kommer lyset hele tiden fra det samme punkt. Men når lyset er "lavt", tager det længere tid at trække lyset ind. Hvis motivet er placeret på det eksakte punkt hele tiden (og man ikke flytter kameraet), bliver det ikke sløret, da lyset rammer det samme punkt hele tiden. Men hvis motivet rykker sig (eller man flytter på kameraet) i den tid, man tager billedet, rammer lyset kameraet på forskellige punkter, hvilket resulterer i den "sløring", man ofte ser.
Note: Man kan på sit kamera forøge ISO'en, som dermed vil lyse billedet mere op, uden man behøver at ændre lukketid etc. Dog gør dette, at billedet bliver mere kornet, og med meget høj ISO kan kornetheden blive ulidelig!
(klik for zoom)
#1
#2
Kom tæt på!
En fatal fejl (og grunden til at mange kameraer for tiden bliver udgivet med en såkaldt "megazoom") er, at motiverne ofte bliver glemt! Hvis man skal tage et billede af en blomst, nytter det ikke noget, at man og prøver at få et billede af den lille blomst 20 meter borte! Kom så TÆT på som overhovedet muligt! Medmindre man tager et landskabbillede, eller at man forsøger at fange en speciel stemning i en større sammenhæng, er der ingen grund til at placere sig langt fra motivet. Kommer man tættere på, fanger man langt flere detaljer i ens motiv, og samtidigt blokerer man for objekter, da kan distrahere en fra motivet. Derfor skal man ikke gå til ekstremer og fotografere ALT med en makrolinse, da man derfor ofte kan ødelægge en stemning, som der kan være, men man skal som tommelfingerregel huske på dette:
Hvis der er noget i billedet, der ikke er væsentligt og vigtigt for billedet, så har det den modsatte effekt!
En fatal fejl (og grunden til at mange kameraer for tiden bliver udgivet med en såkaldt "megazoom") er, at motiverne ofte bliver glemt! Hvis man skal tage et billede af en blomst, nytter det ikke noget, at man og prøver at få et billede af den lille blomst 20 meter borte! Kom så TÆT på som overhovedet muligt! Medmindre man tager et landskabbillede, eller at man forsøger at fange en speciel stemning i en større sammenhæng, er der ingen grund til at placere sig langt fra motivet. Kommer man tættere på, fanger man langt flere detaljer i ens motiv, og samtidigt blokerer man for objekter, da kan distrahere en fra motivet. Derfor skal man ikke gå til ekstremer og fotografere ALT med en makrolinse, da man derfor ofte kan ødelægge en stemning, som der kan være, men man skal som tommelfingerregel huske på dette:
Hvis der er noget i billedet, der ikke er væsentligt og vigtigt for billedet, så har det den modsatte effekt!
(klik for zoom)
#2
#3
Få den rette vinkel!
Dette tip er mere en kort redegørelse for de forskellige vinklers effekt!
Oppefra og ned:Giver fornemmelsen af motivet værende meget lille og/ eller mindrestående end fotografen. Fotograferer man et menneske på denne måde, giver det mennesket et dukke-lignende udseende, da hovedet vil virke unaturligt stort sammenlignet med resten af menneskets krop.
Nedefra og op: Skaber fornemmelsen af noget enormt og mægtigt! Fotograferer man mennesker på denne måde, skaber man illusionen om magt (og ofte også uhygge)! Denne effekt bliver ofte brugt til at fotografere bygninger, da det skaber en fed effekt, og samtidigt den "magtfaktor" store bygninger kan vise!
Lige overfor: Selvom denne oftest er brugt, gør det den ikke mindre effektfuld. Lige overfor motivet skaber man en mere personlig tilknytning til motivet, og bliver derfor næsten altid brugt til portrætter (note: diktatorere bruger oftest nedefra og op-vinklen)! Denne vinkel er altså bedst til levende individer og specielt når man fotograferer dyr, kan dette skabe en bedre forbindelse mellem beskuer og motiv (hvis man immervæk kan få dyret til at kigge på kameraet!)
Dette tip er mere en kort redegørelse for de forskellige vinklers effekt!
Oppefra og ned:Giver fornemmelsen af motivet værende meget lille og/ eller mindrestående end fotografen. Fotograferer man et menneske på denne måde, giver det mennesket et dukke-lignende udseende, da hovedet vil virke unaturligt stort sammenlignet med resten af menneskets krop.
Nedefra og op: Skaber fornemmelsen af noget enormt og mægtigt! Fotograferer man mennesker på denne måde, skaber man illusionen om magt (og ofte også uhygge)! Denne effekt bliver ofte brugt til at fotografere bygninger, da det skaber en fed effekt, og samtidigt den "magtfaktor" store bygninger kan vise!
Lige overfor: Selvom denne oftest er brugt, gør det den ikke mindre effektfuld. Lige overfor motivet skaber man en mere personlig tilknytning til motivet, og bliver derfor næsten altid brugt til portrætter (note: diktatorere bruger oftest nedefra og op-vinklen)! Denne vinkel er altså bedst til levende individer og specielt når man fotograferer dyr, kan dette skabe en bedre forbindelse mellem beskuer og motiv (hvis man immervæk kan få dyret til at kigge på kameraet!)
(klik for zoom)
#3
#4
Sigt udenfor bull's eye!
Der er mange regler om komposition, alle mulige ting om et såkaldt "gyldent snit" én tredjedel fra venstre side af billedet, osv. osv. Omend alt dette kan have sin sandhed, så er der kun én kompositions regel, som jeg (næsten altid) holder mig til: Lad aldrig motivet være i midten! Og nu tænker du: "Jamen, jeg ser da tit eksempler på velfungerende billeder, hvor fokus er i midten?!". Selvfølgelig kan jeg ikke udelukke at du har set et sådan billede, men faktisk er det utroligt sjældent! Prøv bare for eksempel at browse igennem www.istockphoto.com - billederne har aldrig fokus i midten! Selvfølgelig kan motivet være i midten af billedet, men det, der fanger øjet først i motivet, er ikke lige bull's eye!
Der er mange regler om komposition, alle mulige ting om et såkaldt "gyldent snit" én tredjedel fra venstre side af billedet, osv. osv. Omend alt dette kan have sin sandhed, så er der kun én kompositions regel, som jeg (næsten altid) holder mig til: Lad aldrig motivet være i midten! Og nu tænker du: "Jamen, jeg ser da tit eksempler på velfungerende billeder, hvor fokus er i midten?!". Selvfølgelig kan jeg ikke udelukke at du har set et sådan billede, men faktisk er det utroligt sjældent! Prøv bare for eksempel at browse igennem www.istockphoto.com - billederne har aldrig fokus i midten! Selvfølgelig kan motivet være i midten af billedet, men det, der fanger øjet først i motivet, er ikke lige bull's eye!
(klik for zoom)
#4
#5
GØR BILLEDET INTERESSANT
Det vigtigste tip af alle, og faktisk den eneste regel i fotografering er: billedet bliver nødt til at være NOGET! Billedet kan ikke bare være "mhm, blæh, okay, næste billede?", men skal VISE noget. At billedet er i modlys, langt fra motivet og lige bull's eye er fuldt ud tilgiveligt. Hvad der aldrig er tilgiveligt er et kedeligt billede. Se blot på mit eksempel til dette tip: taget i modlys, en mildt sløring og uden et motiv positioneret efter reglerne - alligevel viser det en interessant og spændt situation med politi og afspærring og alt muligt. Billedet var taget uden at jeg kiggede på den lille skærm på kameraet, da fotografering var forbudt! Alligevel kan et billede fungere! Et andet eksempel på dette er vinderen af World Press Photo 2008 i "Spot News" kategorien ( http://news.bbc.co.uk/2/shared/spl/hi/pop_ups/08/in_pictures_world_press_photo_2008/html/2.stm ) - billedet er i sig selv ret "dårligt" - uhåndterligt sløret og uden noget direkte motiv. Dog er det en af de mest fantastiske billeder nogensinde taget, da det fangede situationen fuldstændigt: kaos.
Dette betyder jo selvfølgelig ikke, at i blot skal skyde løs uden at tænke på komponering og alle de andre tips, jeg gav før, men er et eksempel på, at disse ikke er regler, men blot retningslinjer, som til hver en tid kan overskrides!
Og smut så lige ud og tag nogle fantastiske fotografier - vores Showcase mangler i stor grad nogle fantastiske shots!
Det vigtigste tip af alle, og faktisk den eneste regel i fotografering er: billedet bliver nødt til at være NOGET! Billedet kan ikke bare være "mhm, blæh, okay, næste billede?", men skal VISE noget. At billedet er i modlys, langt fra motivet og lige bull's eye er fuldt ud tilgiveligt. Hvad der aldrig er tilgiveligt er et kedeligt billede. Se blot på mit eksempel til dette tip: taget i modlys, en mildt sløring og uden et motiv positioneret efter reglerne - alligevel viser det en interessant og spændt situation med politi og afspærring og alt muligt. Billedet var taget uden at jeg kiggede på den lille skærm på kameraet, da fotografering var forbudt! Alligevel kan et billede fungere! Et andet eksempel på dette er vinderen af World Press Photo 2008 i "Spot News" kategorien ( http://news.bbc.co.uk/2/shared/spl/hi/pop_ups/08/in_pictures_world_press_photo_2008/html/2.stm ) - billedet er i sig selv ret "dårligt" - uhåndterligt sløret og uden noget direkte motiv. Dog er det en af de mest fantastiske billeder nogensinde taget, da det fangede situationen fuldstændigt: kaos.
Dette betyder jo selvfølgelig ikke, at i blot skal skyde løs uden at tænke på komponering og alle de andre tips, jeg gav før, men er et eksempel på, at disse ikke er regler, men blot retningslinjer, som til hver en tid kan overskrides!
Og smut så lige ud og tag nogle fantastiske fotografier - vores Showcase mangler i stor grad nogle fantastiske shots!
(klik for zoom)
#5